Alexander Creed: Re-Life / Александр Крид: Магнат Индустрии Развлечений

Что касается названия сентября как «Мягкого»… ну, это как-то связано с мягкой игрушкой, которую Creed Toys будет предлагать публике. Учитывая единичный дебют на Comic-Con, который вызвал ожидание, имеет смысл повторить это раньше, чем позже. Однако это нужно было делать поэтапно... чтобы не истощить все накопления за один раз. Что касается решения использовать Чучело Гоббса, то это вопрос стратегии и предвидения Александром важных событий. Возможно, сейчас что-то изменилось, но у него все еще есть неизменные константы, с которыми он может сравнивать и противопоставлять. ------ Интересный исторический момент, контрастирующий с... в оригинальном фильме "Кельвин и Гоббс" на самом деле вообще нет стратегии мерчендайзинга и среднего разветвления. Это делает директиву Александра о мягких игрушках очень противоречивой всему, что отстаивал первоначальный создатель. Несмотря на популярность оригинальной серии «Кельвин и Гоббс», лента по-прежнему примечательна почти полным отсутствием официальной рекламы продукции. Создатель Билл Уоттерсон считал, что комиксы должны быть самостоятельными видами искусства. Когда книга «Кальвин и Гоббс» была принята Universal Press Syndicate и начала набирать популярность, Уоттерсон оказался в противоречии с тем самым синдикатом, который ему помог. Это произошло потому, что компания убедила его начать продавать своих персонажей и совершить поездку по стране для продвижения первых сборников комиксов. Уоттерсон отказался, полагая, что коммерциализация подорвет целостность ленты и ее исполнителя. Он видел в этом серьезное негативное влияние на мир мультипликационного искусства и считал, что лицензирование его персонажа только нарушит дух его работ. Он привел пример этого, обсуждая свое неприятие плюшевой игрушки Гоббса. Если суть натуры Гоббса в ленте состоит в том, что остается нерешенным, настоящий ли он тигр или мягкая игрушка, то создание настоящей мягкой игрушки только разрушило бы магию. Несмотря на то, что Уоттерсон был непроверенным карикатуристом и его прилетели в Нью-Йорк, чтобы обсудить это предложение, Уоттерсон рефлекторно возмутился идеей «мерчандайзинга» и отказался от нее. Он отказался лицензировать свое творение кому-либо по какой-либо причине, кроме публикации. Никаких фильмов, мультфильмов, игрушек, шапок и футболок. Ничего. Когда в интервью его спросили, почему о лицензировании его персонажей не может быть и речи, Уоттерсон сказал: «По сути, я решил, что лицензирование несовместимо с тем, что я пытаюсь сделать с Кельвином и Гоббсом. Я серьезно отношусь к мультфильмам как к форме искусства. , поэтому я думаю, что в таком вопросе, как лицензирование, важно проанализировать, о чем мой стриптиз и что заставляет его работать». «Суть шутки, ориентированной на кляп, особенно однопанельной, легко перенести со страницы газеты на футболку, кружку, поздравительную открытку и т. д. Шутка читается одинаково, независимо от того, на чем она напечатана, а шутка в том, о чем эта полоса. Ничего не потеряно». «Мой стриптиз работает по-другому. «Кельвин и Гоббс» — это не шутка. В нем есть изюминка, но лента — это нечто большее. Юмор ситуативен и часто эпизодичен. Он основан на разговоре и развитии личности. и отношения». «Это не те проблемы, которые можно аккуратно сформулировать в умной маленькой поговорке, чтобы люди отправляли друг другу или вешали на стены. Чтобы изучить характер, вам нужно много времени и пространства. Блокноты и кофейные кружки просто не нужны. Я не заинтересован в том, чтобы убрать все тонкости из моей работы, чтобы сжать ее в продукт. Этот стриптиз — это нечто большее, чем просто шутки». «Я думаю, что Universal Syndicate признал бы это, если бы они начали смотреть мою ленту, а не просто гонорары. К сожалению, они занимаются мультипликационным бизнесом только потому, что он приносит деньги, поэтому аргументы о художественных намерениях никогда не бывают для них очень убедительными. У меня нет отвращения к непристойному богатству, но это и не моя мотивация. Я думаю, что лицензия на «Кельвина и Гоббса» разрушит самые ценные качества моего сериала, и, как только это произойдет, вы не сможете выкупить эти качества обратно». По сути, то, что делает книгу «Кальвин и Гоббс» такой особенной, — это тонкость ее основных посланий, а также ситуационная комичность. Магия Кальвина и Гоббса заключается в его юношеской невинности, несмотря на озорные выходки Кальвина и Гоббса. Комментарии общества с точки зрения ребенка, но, похоже, все они сформулированы оксфордским ученым. Возможно, то, что сделало Calvin and Hobbes таким устойчивым брендом, — это отсутствие коммерциализации и вместо этого сосредоточение внимания на своей целостности и последовательности. Ведь это не только развлекает, но и учит. Оно учит нас задавать вопросы. Чтобы было любопытно. И именно это делает Кальвина и Гоббса такими волшебными. Вам просто нужно пойти исследовать. Это было благородное решение, и некоторые даже поддержали бы Уоттерсона, поскольку оно кажется вполне оправданным. Это было его творение, кто им такой, чтобы судить? Путь Уоттерсона не обязательно может быть правильным, однако человек, дисциплинированный и решительный в своих убеждениях, вероятно, сможет научить нас всех чему-то о честности. Возможно, именно так вы создадите прочный бренд. Вот как вы строите смысл! ---- Однако ныне капиталистический Александр и другие капиталистические умы сказали бы иначе. Путь Уоттерсона — не единственный способ создать прочный бренд или «приобрести смысл». С точки зрения бизнесмена, метод Уоттерсона был самым неэффективным способом добиться этого. Возьмем, к примеру, Гарфилда и создателя Джима Дэвиса... это та же динамика комиксов и создателя комиксов, но, как говорят, Гарфилд заработал где-то от 750 миллионов до 1 миллиарда долларов на связанных с Гарфилдом товарах, проданных в среднем за календарный год. Хотя «Кельвин и Гоббс» был или, возможно, остается лучшим комиксом… «Гарфилд» и даже «Арахис» — безусловно, самые прибыльные франшизы комиксов. Если бы Уоттерсон пошел по пути мерчендайзинга, кто знает, насколько успешным он был бы на этом пути? Ходят слухи, что предполагаемая стоимость упущенных Уоттерсоном доходов от лицензирования составляла около 300–400 миллионов долларов. Может быть, даже поразительно больше, если дела действительно пойдут в гору. Однако прояснение ситуации было лишь вопросом времени... В конце концов, упрямый Уоттерсон был полностью исключен из уравнения. Александр, бесстыдный грабитель, взявший на себя мантию творца, по общему признанию, понятия не имеет, где был старый добрый Билл Уоттерсон. Этот человек, возможно, все еще работает в какой-нибудь рекламной компании или приступил к созданию своего следующего большого комикса. Бедный Билл, вероятно, понятия не имеет, что его десятилетний труд уже фактически узурпирован. Одно можно было сказать наверняка: предполагаемое выдающееся произведение этого человека теперь принадлежало другим людям и использовалось в корыстных прихотях. Нравится Биллу это или нет, но получившие признание на Comic-Con «Фершированные Гоббсы» собирались распространять среди соответствующих розничных продавцов, таких как магазины комиксов, магазины игрушек, магазины и рынки. Благодаря этому процессу Creed Toys уже получила прибыль, но им все еще приходится следить за возвращенными товарами и отчетами о продажах продукта. Со временем Creed Entertainment сможет испытать все, что упорно упускал Билл Уоттерсон, и все, о чем сожалела Universal Syndicate. Вместо того, чтобы задыхаться и задыхаться от разочарования, Крид продвигается вперед с поэтически неудушающей мягкой игрушкой. Сама по себе монументальная игрушка, поскольку «Мягкая игрушка Хоббса» станет только началом, и наверняка их будет еще много!